除了藝摯20周年匯演全場以90多位舞者串連出一整場的東歐舞蹈盛宴之外，另外在港、台和印的三場表演，則是以歌唱及音樂演奏為主，每場音樂會都各有穿插兩個曲目的舞蹈演出。

要能看懂這四場表演，其實是很不容易的事情。當我們浸淫於民俗舞蹈時間長了之後，很多視為理所當然的事，其實對一般人並不是那麼回事。來自宜蘭華德福高中的一位老師問我：「這樣的演出要怎麼欣賞？」我只能回答他：「我們跳過很多民俗舞蹈，所以可以感受音樂中的風格、節奏與背景。」對於這種深具民族背景的音樂會，現場如未能適當地給觀眾引導，應該是最可惜的事情。不過，在藝摯20周年匯演的現場，有著完善的主持及引導，但表演看得正熱鬧的同時，我竟然聽到後方傳來沉沉的打呼聲。哇！

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鍾愛、分享與傳承

這一系列的演出，出於謝宏璣、程婉琪夫婦對匈牙利樂舞的鍾愛，它更深沉的意義，則應該表達在分享的喜悅與傳承的期待。

我看著謝宏璣老師在舞台上陪著年輕小夥子們跳著擊鞋舞時，總是懷著不可思議的心情。謝宏璣老師每每跟我描述他想要做的事情時，總不時表露出「現在再不做，就來不及了」的急迫感。這次的演出，除了巨大的花費之外，他在匈牙利、日本、台灣、馬來西亞和香港五地來回奔波，都是同樣感受下的熱情燃燒。

謝宏璣、程婉琪夫婦這次的用心努力，其實展現的幾個重要精神，是我們在經營民俗舞蹈的朋友們，甚或我們在經營我們的一生，都應該好好地思索，並視為典範的。

首先，他們以飽滿的熱情，感染了眾多的舞者朋友或學生，願意一起來學習參與匈牙利舞蹈，並一起走上大舞台演出。

其次，他們引進了匈牙利的本土樂團和歌手，讓大家能夠在現場奏樂和歌聲的陪伴下，真真正正體會匈牙利舞蹈中的「即興」風格。

他們引進了日本舞者，徹底震撼現場亞洲舞者的心。「原來，即便不在匈牙利當地，也能練就這一番舞功。」不論我們做何解釋，討論日本環境與其他地區的差異，但擺在現場的結果，應該可以提點我們，透過改變是有可能變得不一樣的。

最後，謝宏璣老師除負責編舞和執教，還要親身上台，和日本舞者一起共舞。他應該想要告訴我們的是，「即便沒有日本的環境，只要我夠努力、用心，我也可以和他們一樣！」

時光荏苒，歲月悠悠。從上一次 (2015年) 被述說為最後一次的香港聯演，到這次的藝摯20周年匯演，卻很可能成為真正的最後一次。謝宏璣、程婉琪夫婦可算是搏盡心力，想要把最愛與好朋友、學生們，甚至更多不相識的人們分享，也希望大家有感有心，未來能夠一起傳承這份因舞而生的喜悅。

謝宏璣、程婉琪，謝謝你們。